霸王虞姬歌詞是什么意思（做了回真虞姬愛了個假霸王是什么意思）

對于這部豆瓣9.6分的經(jīng)典影片，更多影評者是從故事情節(jié)和人物塑造方面來解讀，這未免顯得過于單薄。要想真正看懂導演背后的情感和哲思，必須從多維度進行挖掘解讀。@秋千Tracy

由陳凱歌導演的《霸王別姬》改編自李碧華的同名小說，影片在歷史沉浮的背景下，以段小樓、程蝶衣和菊仙三者間的悲歡離合以及京劇的衰落為敘事主線，展現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化、人的生存狀態(tài)及人性的思考與感悟。

1993年該片上映，并獲得第46屆戛納電影展金棕櫚獎，成為第一部也是迄今唯一獲得此獎項的華語電影。此外，影片還榮獲美國金球獎最佳外語片，以及第66屆奧斯卡最佳外語片獎提名，2015年被美國《時代》周刊評為“百大不朽電影”之一。

《霸王別姬》把戲劇小舞臺與人生大舞臺有機地融合在一起，把劇中演員的藝術(shù)生涯和現(xiàn)實的人生巧妙地交織在一起，既有引人入勝的故事情節(jié)和性格鮮明的人物形象，一幕幕動人的情感傾訴，讓人驀然生發(fā)出人生如戲，戲如人生的感慨。

一部歷經(jīng)27年時光仍歷久彌新的經(jīng)典之作，如果單從故事內(nèi)容和人物分析，我認為無法真正領略此片的獨特魅力之處。因此，本文將從“視聽語言、象征意義、情感表達”這三方面進行深度解讀：

視聽語言：精致細膩的視聽語言增強了故事情節(jié)的渲染力，帶動觀眾沉浸在穿越時空的歷史長河中

象征意義：強烈的符號化隱喻讓觀眾對于主角的境遇感同身深，增強了觀影的代入感

情感表達：濃郁的歷史文化融入到人物及時代的變化中，訴說著命運的無常，人性的選擇和哲學的思考

《霸王別姬》之所以在歷經(jīng)27年后仍被視為經(jīng)典之作，不僅在于故事情節(jié)的精彩之處，更在于導演在鏡頭和配樂上的精準運用，使觀眾有較為強烈的情感帶入，隨著影片中主人公的人生起落而跌宕起伏。

①紅與藍畫面色調(diào)的交叉運用，給觀眾帶來絕妙的視覺沖擊

在影片前半段，從小豆子（程蝶衣）與小石頭（段小樓）的首次登臺，從《貴妃醉酒》到《牡丹亭》，所有的舞臺場景都是以紅色調(diào)為主，加上京劇華麗的戲服，給人美輪美奐的感覺。與此形成對比的是文革時期，作為時代的象征，紅色是觸目驚心的，一方面代表了***、愉悅以及自由，另一方面也道出了無奈和悲傷。特別是一身紅衣上吊的菊仙，這是她獨特女子的烈性，也是飛蛾撲火的凄美結(jié)局。

而影片中小豆子被張公公欺凌后，失魂落魄地走出張府，影片色調(diào)變?yōu)樗{色，高高的城墻，落寞的表情，渲染出一種悲涼壓抑的氣氛。尤其是小樓與菊仙成親當晚，悲痛欲絕的蝶衣在凄冷的藍色雪地里與袁四爺舞劍，手中的劍反射出幽藍的光，清冷陰郁的調(diào)子，加上淡淡的放煙效果，有一種真假莫測的迷離感。為救師哥而迫不得已為日軍唱戲的蝶衣，窗子前他藍色的影子顯得孤寂又蕭瑟。

在我看來，不同的畫面色調(diào)著重體現(xiàn)了不同歷史時期的特點以及不同人物的心理狀態(tài)，藍色主要是表達主人公內(nèi)心的悲愴，落寞，用顏色烘托出凄冷的環(huán)境和心理狀況。而同樣是紅色，不同的運用體現(xiàn)出相差甚遠的人物情感和時代背景，極具張力，讓觀眾隨著色調(diào)的變化更能體會到主人公情感的變化。

②配樂京味十足，悲劇氛圍總是被聲音渲染得愈加濃烈

影片開頭艷紅將小豆子送到喜福成戲班，卻因小豆子有六指被拒，艷紅狠心地切下了他的六指后，京胡聲與小豆子血手印按在賣身契上的慘叫聲相互映襯。當小豆子在練習時唱錯詞，小石頭將師傅的煙袋鍋捅入他口中翻攪，血從口角流下，此時京胡又驟然響起。這樣的聲音表達了對命運的控訴卻又無力反抗，成為影片中預示悲劇的音效有力地渲染了氣氛。

菊仙是個敢愛敢恨、善惡分明的女人，用自己的一生來維護家庭，卻最終沒有逃脫命運的魔咒。當她受辱自殺時，上吊身體在空中懸掛的畫面配著蝶衣和小樓二人撕打發(fā)出的吼叫聲和“聽奶奶講革命……”的歌聲，使故事具有了荒誕色彩。而廣播中的歌詞“卻原來，我是風里生雨里長”也暗暗概括了菊仙的一生，這些歌聲使故事更具有了悲涼感，體現(xiàn)出了對于時代的批判與無奈。

影片有兩段主題音樂，一段是低沉的弦樂，另一段則是京劇中常見的敲擊樂。小豆子逃跑在戲院看到“當一個角兒的風采”時，弦樂響起，音樂傳達了小豆子要“自個兒成全自個兒”的信息。而后，蝶衣吸毒，人鬼不分，主題音樂再度響起，得不到愛人，自感沉淪。片尾，當久別重逢的蝶衣與小樓再唱《霸王別姬》時，蝶衣轉(zhuǎn)過臉來的特寫，拔劍前的一剎那，音樂再次回到了京劇選段。

影片中主題音樂出現(xiàn)時，一般都是主人公命運發(fā)生轉(zhuǎn)變的時候。低沉的弦樂暗示主人公命運的未知數(shù)，而京劇的選段則提醒著觀眾“人生如戲、戲如人生”的大主題。背景聲音與畫面構(gòu)成一個完整的視聽關(guān)系，讓觀眾真切地感受到影片對人物和場景的塑造，帶來更多的啟迪和思考。

③影片中視聽語言的運用，對人物性格的渲染起到了非常大的作用

影片以倒敘的方式展開敘述，片頭畫面給了一個蝶衣的背部剪影，在諾大的會議室內(nèi)一個戲子在長袖舞動，美麗的服飾在灰暗的色調(diào)下并沒有給人美好的感覺，反而十分的壓抑，這段畫面就給整部影片奠定了基調(diào)。而影片結(jié)尾處出現(xiàn)了與片頭同樣的畫面，配合著緩緩的京劇唱腔，暗示了主人公這一生命運的坎坷。

電影開篇的“賣子”一場，使用了接近三分鐘的黑白影片的效果，營造出那種古老、遙遠但是又現(xiàn)實的氣氛。在小樓和蝶衣學習京劇期間，對于學習中的艱苦和辛酸,影片總是以俯角拍攝二人且色調(diào)以灰黑色為主。這些都暗示了蝶衣一生悲劇的開端，反映了當時的困苦不堪，為接下來“不瘋魔不成活”的癲狂表現(xiàn)和性格特征做了很好的鋪墊。

我認為，在蝶衣整個人物的塑造中，視聽語言起到了非常重要的作用，影片充分利用了各種視聽元素來豐富觀眾的感知，電影聲音和電影畫面的完美融合，更真切地呈現(xiàn)了在那個時代下蝶衣的單純和小樓的世俗，使得人物性格深入人心，不由生出“假霸王，真虞姬”的感慨。

影片中重復多次運用了符號化的物品，只有正確地解讀其背后所隱含的文化及精神內(nèi)涵，才能真正理解電影本身及其背后的思想核心。

這些物品具有極強的內(nèi)涵和隱喻，準確地傳達了導演賦予其中的思想感情，能夠讓觀眾感懷角色的境遇。比如以下幾種：

①寶劍：象征著蝶衣的性格，也暗示了蝶衣的命運

寶劍是蝶衣送給小樓的愛情信物，在整部影片***出現(xiàn)了六次，每一次出現(xiàn)都意味著一次轉(zhuǎn)變：

導演以寶劍作為承載體，不僅是整部影片的線索之一，也折射了不同處境下人物內(nèi)心情感的變化。隨著寶劍的出現(xiàn)，一次次將故事情節(jié)向前推動，在這個過程中展現(xiàn)了蝶衣和小樓兩人發(fā)展關(guān)系的巨大變化。而最后寶劍將蝶衣人生完結(jié)的同時，也為整部戲劃上了一個句號。

②冰糖葫蘆：童年時夢想的破滅和實現(xiàn)

冰糖葫蘆在影片中一共出現(xiàn)了三次，每一次的場景都是物是人非，不由讓人心生感慨：

在我看來，影片一開始紅紅的冰糖葫蘆，表現(xiàn)了戲班子里孩子們的純真可愛，也表現(xiàn)了他們心中對童年溫暖的苦苦追求與無限渴望。而鮮紅的冰糖葫蘆在小癩子的遺體前帶著鮮明的諷刺意味，這是對小癩子悲劇結(jié)局的惋惜和哀嘆。

后來冰糖葫蘆的出現(xiàn)完全重復了十年前觀眾夾道歡迎的場面，通過重復顯示了當初蝶衣的夢想成為現(xiàn)實，也通過這個細節(jié)表明了學徒與角之間的差別，更突出了小賴子和小豆子（蝶衣）之間的對比，這是夢想的破滅與實現(xiàn)。

③金魚：看似美麗卻虛幻的人生

在蝶衣將小樓從日本人那里救出后又被其拋棄,電影中第一次出現(xiàn)了金魚和***的煙霧。此后,這一形象在煙霧繚繞中又多次重新出現(xiàn)，金魚在吹入大煙的水中存在,畫面外充斥著貓的叫聲。我認為，金魚代表的更像蝶衣自己的生存狀態(tài),隱喻了蝶衣就像缸中的金魚一樣沒有自由、被人玩弄，同時又營造出一種無處訴說的孤獨。

后來,蝶衣因戒煙痛苦而出現(xiàn)幻覺,他透過魚缸看到自己扭曲的臉，直接將手伸到玻璃缸中去傷害金魚。這是無助的掙扎與無從的解脫,而程蝶衣對屏風和金魚的親手毀滅,隱喻了他戒掉大煙、擺脫了自我束縛。

金魚是鯽魚的一種變種，而正是這種“變異”造成了金魚獨特的美，而魚缸則象征著束縛、不自由，這一切都暗示了與蝶衣的相似之處。作為沒有經(jīng)歷過人性異變的小豆子，他與普通人毫無區(qū)別，可是當他遭受人性異變洗禮為蝶衣后，他才獨一無二、風華絕代，散發(fā)著一種與常人不同的“畸形美”的光芒。

《霸王別姬》是一部有關(guān)于老中國血與淚的史詩之作，夾雜了大時代的勝利和小人物的悲劇，雖然以程蝶衣和段小樓的幾十年的情感糾葛作為全片的敘述主線，卻有著對文化、對人生、對社會的多重意蘊。下面我就結(jié)合自己的理解，分三點談談電影中是如何深度呈現(xiàn)其主題和意蘊的：

①命運：每個人都有對生存的掙扎和對情感的渴望

影片中，戲成全了程蝶衣，讓他不再為溫飽而發(fā)愁，并為他帶來了無上的風光，但是也毀滅了程蝶衣，讓他陷入了不為世俗接受的畸形之戀中。不管是砍掉第六個手指的生理摧殘，還是為了唱戲不得不扭曲自己的性別意識，為了生存蝶衣都付出了巨大的代價。

現(xiàn)實生活中的我們雖然沒有性別意識的扭曲，但是卻都有普遍的為生存而掙扎的經(jīng)歷。為了生存，許多人不得不與命運抗爭，付出極大的努力與沉痛的代價，不論是肉體之上的奔波勞碌，還是心靈之上的沉重與創(chuàng)傷。我們?yōu)榱松姹虐l(fā)出了巨大而頑強的生命力量，同時也被生存環(huán)境所無奈地異化或妥協(xié)，但從蝶衣身上我們也看到了實現(xiàn)夢想的動力和勇氣。

而蝶衣在親情方面是缺失的，功成名就的蝶衣始終無法釋懷，他對情感有著強烈的渴求。母親把他送到戲班子之后就再沒來看過他，他不知道母親的地址，卻一遍遍地讓人替他寫信，然后獨自一人把信燒掉。在友情方面，戲班子的小伙伴知道蝶衣是***所生，對他進行侮辱欺壓，唯一的朋友只有維護他的師兄。親情和友情的缺失，讓孤獨無依的蝶衣把所有情感傾注在對自己百般照顧的師兄身上。

作為生命的個體，親情、友情和愛情構(gòu)成了一個人在情感層面基本的需求框架。當一個人在情感方面獲得了這三者的滿足，其情感方面往往處于平衡之中。反之往往會通過其他的方式獲得瘋狂補償。蝶衣的情感正是情感極度匱乏與失衡者，這種沉痛的無奈，影片用一幕幕或殘酷或溫暖的鏡頭表現(xiàn)了出來。

生存固然是生命個體的基本需求，但如果僅有此，遠遠構(gòu)不成生命的真諦，有時候孤獨無依、情感匱乏會比死亡更可怕。我們都在父母和家人的精心呵護下長大成人，有朋友和愛人的陪伴，所以我們也需要常報一顆感恩之心，感恩生命中溫暖我們的那些人和愛。

②救贖：從女性生存的悲劇中看到了現(xiàn)代女性的崛起

《霸王別姬》中，健全的男性形象始終缺席，蝶衣將自己所有有關(guān)女性的想象完全賦予了他的舞臺形象當中，舞臺上恩深義重的楚霸王成為了拯救蝶衣的幻境想象。而細細看來，與其說是舞臺上的霸王拯救了蝶衣，倒不如說是現(xiàn)實中蝶衣成就了霸王。正是由于蝶衣經(jīng)歷了人生種種，所以更加容易體會到虞姬紛繁復雜的內(nèi)心世界，他早已將虞姬注入了自己的靈魂與血脈深處，于是活成了雌雄同體的姿態(tài)，嬌弱溫婉的外表下潛藏了堅強的靈魂。

整部影片中只有艷紅和菊仙兩位是女性角色，她們的出生又是異常相同，都是令人不齒的***。悲慘的時代背景剝奪了艷紅做一個母親的權(quán)利，菊仙小姐的流產(chǎn)同樣也剝奪了她成為母親的角色。而在當時社會對于舞臺表演藝術(shù)家的認定也為社會“下流”，戲里的虞姬也不過是一代君王的寵妃，結(jié)局卻不免慘烈一死，女性永遠是跟隨時代變遷的悲劇符號。

在我看來，影片的精彩看似讓觀眾忽略了女性主體的存在，但又何嘗不是表達了一種女性在在男性面前被迫物化的無聲控訴。在很長一段歷史進程中，男性一直主導社會，可是回頭再來看看現(xiàn)代的女性，不管是在教育方面還是工作方面，都有了非常了不起的進步。

現(xiàn)代女性自我塑造的空間被無限打開了，我們可以堅持自己的想法和人生規(guī)劃，可以發(fā)出自己的聲音。而正是當時被排除在時代之外的女性，成了歷史潛意識發(fā)展這一進程的締結(jié)者和第三者，推動了時代的發(fā)展和進步。一個人的努力，短期之內(nèi)似乎沒什么效果，但拉長時間來看，改變卻可以很大，哪怕是根深蒂固的偏見。

③夢想：從京劇的傳承中看到了一代人對夢想的追逐

影片中通過各式各樣人物對京劇的態(tài)度，表達了對國粹藝術(shù)的尊重，而京劇能夠得以傳承，離不開這些兢兢業(yè)業(yè)把京劇作為畢生事業(yè)的人。關(guān)師傅雖然只是一個小戲班子的負責人，但他對于京戲有著高度自覺的傳承精神和敬畏精神，到臨死的那一刻，仍然聲音洪亮地向?qū)W生示范《霸王別姬》的唱法，為京劇的傳承工作耗盡了畢生心血。

而蝶衣更是把成為角兒作為自己畢生的夢想，他把戲劇當成了人生，把人生過成了戲劇，所謂“不瘋魔不成活”就是指他對對京劇的態(tài)度，在她身上可以看到真正的藝術(shù)家的精神骨髓。袁四爺?shù)娜似坊蛘呱钭黠L姑且不論，但他對國粹的態(tài)度卻也令人動容。

正是有這樣一批把京劇藝術(shù)視為自己畢生的夢想、把藝術(shù)看得如同生命一般珍貴的人，京劇才能在不同的歷史時期，無論是***還是低谷，都能放射出不朽的藝術(shù)之光，讓我們在現(xiàn)在還能得以領略富有魅力的京劇文化。

透過這些人的形象，我們可以深刻感受到夢想和信仰的力量。一個人要想有所收獲，就得有所付出。很多人往往看重的是一個人所取得的成就，卻忽視了他之前的努力，而恰恰是他的努力，才成就了他的現(xiàn)在。先天的才華固然重要，但后天的努力和持久的***更為關(guān)鍵。

電影《霸王別姬》是一部優(yōu)秀的作品，他不僅成功塑造了程蝶衣、段小樓和菊仙三個人的人物性格和命運糾纏，影片的聲與畫也共同構(gòu)成了整部電影的魅力，更是將戲劇中演藝的小舞臺與現(xiàn)實生活中人生命運的大舞臺進行了巧妙的融合。

影片豐富的意蘊和深刻的內(nèi)涵是其成為藝術(shù)經(jīng)典的重要原因之一，帶給了觀眾多方面的啟迪和思考。還能在我們的現(xiàn)實生活中揣摩到戲劇中的影子，看到個人對生存和情感的渴望、看到歷史層面的社會變遷、看到文化層面的京劇興衰。